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August 27 《爱情的牙齿》在电脑里看见不知何时下的《爱情的牙齿》，十分钟后坚决删掉。十分钟看到的大致是一群女人在演中学里的女混混，穿着肥大的军装甩着肩膀走路，咧着腿骑自行车，她们演得好用力啊，像动画片一样。 July 19 这就是美国:<超人归来>观后感超人归来了.于是我怀着三分疑惑去看.当年看电影上的超人的时候我还小得连恋爱都不会,后来超人去世了,超人太太接着也去世了,美国国民万分哀悼这样一个内裤外穿的美国精神象征的逝去,于是就有了这部<超人归来>.按照星球日报的逻辑我忍不住把超人回来这件事情好好说一下.
1.潮流风尚:超人的服饰
这一季归来的超人并没有传达出刚刚结束的伦敦时尚周上的任何时尚设计元素, 他甚至坚持还是穿着那一身八十年代风行一时的行头.过于TIGHT的连身蓝衣,红色三角裤外穿,塑料的S标志以及由聚乙烯材料制成的防雨披风.在本季纽约伦敦巴黎的各大秀场上, 著名男装设计大师们显然并未垂青这种过于展现男性肌肉的剪裁方式,而超人采用的服装材质显然也有违本季偏重棉麻和自然的潮流.美国版的<VOGUE>甚至拒绝为其拍摄服装照片.
2.美容: 超人的发型和妆容
这一季的高级定制时装秀中,超人具有浓郁雕塑感的妆容和额角的发卷显然不是本季的重点.当Christian L,Jean Paul G的彩妆师们都无一例外地柔化模特的面部线条配以东方感强烈的发髻的时候,超人的造型可以说是一个落伍的典型.
3.旅游:超人去哪里度假了
超人的经纪人马小姐首次公开对媒体透露,超人这几年并没有像传闻中那样患上重度抑郁症在中国四川农村某中医处秘密治疗,而是飞离银河系去寻找自己的星球和家人.超人的星球究竟位于何处,马小姐对此避而不谈,外界猜测超人的此次飞行和神8的发射有些联系,但当拨打超人手机却被被转到秘书台.
4.健康:超人的身材依旧吗
December 17 《宝莱坞生死恋》Devdas《宝莱坞生死恋》Devdas
导演：桑杰里拉班萨里 Sanjay Leela Bhansali
2002/印度/35mm/Colour/181mins 纪录：2002坎城影展竞赛片/2002MTV亚洲电影奖 重提这部印度史上耗资最大的歌舞巨片，是因为它把奢华艳丽做到了叹为观止的程度，以致于我在三个小时内对着琼漫阿姨似的剧情也微张其嘴纹丝不动。不像陈可辛那样把爱上升到哲学高度，搞出了PERHAPS的玄妙，《宝莱坞生死恋》只是讲一对青梅竹马的恋人因为阶层不同而不得不分手，那懦弱痴情的富家公子像大多数情况下一样放逐自己最后为爱而病死的故事。可包裹这故事的形式却足以跟好莱坞、红磨坊分庭抗礼。华丽的服装浓重的色彩、金碧辉煌的大厅、绝版的美女、更有梦幻般建在水上的红灯区，一次一次在挑战我对印度电影的最佳印象。歌舞在片中大概占到三分之一，从化妆到音乐动作都可以看出是在沿循印度传统，但又加入了些许现代音乐歌舞元素，十分动人。导演对场景及其在意，光水晶吊灯就看到数十款。看得我心花怒放。说一下女主角是被称为“印度芭比”的艾许维亚瑞伊，她还被欧洲媒体称为最美的女人，顺便说一下她跳舞是在太有激情和女人味了。至于还演过什么还没有搜到。
至于导演，这次是个男人，作品Black (2005) · Bajirao Mastani (2005) ·Devdas (2002) · Hum Dil De Chuke Sanam (1999) · Khamoshi: The Musical (1996) ·
1942 A Love Story (1993) · Parinda (1989），关于他的评论不多。 事实上现在拿它来比较《如果爱》会显得很落伍，因为天下已经无极了。不过鉴于我在昨晚CCTV6刚看到这部片子惊为天人，在我本来就觉得陈可辛还是适合捣鼓寒酸简陋的时候，在我最近为如何在一个恶俗的地方搞有品味的奢侈而辗转反侧的时候，这部电影真的很及时，及时地震撼了我的眼睛我的耳朵还有蒙了猪油的心灵。
September 11 世界之战WAR OF THE WORLDS今天去东方广场看的《世界之战》英文版.对它的恶评有早就所耳闻，不过总是不相信斯皮尔博格会搞出如评论所说般糟烂的电影来，于是携大白猪恭恭敬敬地到影院观赏。看后果然不一般，着实值得。撇开栩栩如生地刻画步入中年危机的阿汤叔而终于不让他扮演拯救世界的英雄让我心中大快以外，长篇大段对人类铺天盖地的绝望和恐怖的真实甚至纪实的表现让这部科幻电影不同以往有了文艺气质，老斯在表现外星人从地下冒出的时候用了手提摄影机，现常感超强，人类的无助和自私被表现得淋漓尽致。绝对与众不同的严肃甚至有点愤怒。
关于那个骂声一片的结尾，仔细想想，除了让前一部分营造的恐怖绝望还有期待帅哥只身拯救地球的惯性被硬性中断，观者及其不爽以外，结尾深刻。世界与世界的争斗，而非人类与另外一个世界的争战，这一点从英文片名就可以看出来，所以人类可以无能为力。也许原著作者在19世纪末创作这个故事的时候就摈弃了人类日益膨胀的自大，因此结尾兀地冒出外星人到地球水土不服被细菌击拜的时候，暗自佩服。我们的世界并非唯有人类主宰，人类太自大太自私，所以如此快地陷入绝望，无论是细菌还是一首流行歌击拜外星人拯救地球的结尾，黑色，幽默，人类应该反思。
关于演员，阿汤哥，前阵子这部片子公映前，我是每天兴致勃勃上网看完人米国民帅哥是如何一步步沦为跳梁小丑的。一把年纪了搞激情求婚，电视节目上窜下跳，媒体娱乐之余当然也把动机归给宣传这部新片了。既然阿汤哥为了它能这么舍得折腾，那我当然要领情去影院看看，服了老斯了，找阿汤哥来演这部片子，这个年轻时带领世界影迷只身打败外星人拯救人类的英雄，也有中年啊，所以，不怎么样的工作，离婚，叛逆的孩子，实实在在的中年危机。当外星人来了，孩子他爸不再挺身而出，智勇双全，而是安全第一保护孩子，东躲西藏，甚至为了自保杀死打算反抗外星人的同类，这才是真实的人性。绝望的时候，人性便暴露无遗，抢车那一段及其经典。所以，我们期待半天，阿汤也没有当上英雄，不过确实做了回称职的老爸。呀，期待现时中的阿汤哥也不在自大自我欣赏，就做个谨小慎微负责任的阿汤叔也没什么不好。
关于原著作者威尔斯，崇拜的科幻作家就是他了。老斯这次被骂弱智的原因之一就是因为忠实原著，高科技的观众对句中外星人犯的种种低级错误嘲笑不已，不过威尔斯这个19世纪末的作家，他的科幻作品带有强烈的人文倾向，就像玛丽雪莱笔下的《弗兰肯斯坦》，现在依旧动人的原因是对人性和科技的思考，而不是跟上了四个现代化速度的科技进步。而且威尔斯这部小说也是主要表现人类在面对外星进攻的无能，这个找来原著看看就理解老斯了。至于故事中的隐喻，这个费脑子，还是让别人去想吧。
关于西方科幻故事的传统，在 北大科学传播中心 看到一篇不错的文章，摘过来
我们已经知道，科幻不是一种时尚，一种流行文化，它是一种现代科技社会的深厚传统。那么，它又是怎样一个传统呢？让我们溯历史而上，看一看科幻的源头吧。
蒸汽机催生了一个工业时代，也催生了科幻这个文学新品种。现代科幻的历史正萌芽于十九世纪初。当时，从欧洲到北美，一系列作家创作了有科幻色彩的小说。后来，世界科幻界公推玛丽•雪莱(Mary Wollstonecraft)的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）为开山之作。围绕着这部小说，有两点需要大家注意。其一，作者是一个二十岁的女子。如果她生活在今年的中国，这样一位女作者可能会去创作校园文学、言情小说，甚至去搞“身体写作”，而不会去写一部科技含量十足的作品。《弗兰表斯坦》绝不仅仅只有象征意义，“Frankenstein”这个词在西方已经成了专有名词，形容那些因为不负责任而释放出“魔鬼力量”，并被反嗜的人。而笔者收集到的本书最新电影改编版，拍摄于九十年代。作品的生命力可见一斑。
其二，它形成于一个独特的氛围：一群年轻的英国文人：拜伦、雪莱等人，受当时工业革命的巨大冲击，对科技进步产生了无限憧憬。两个诗人甚至亲自去作科学实验，试图发现宇宙奥秘。作为雪莱的情人，玛丽深受影响，而流诸于笔端。这是科技与人文精神的极好结合。与冷淡、怀疑甚至敌视科技进步的人文学者相比，科幻作家从一开始就很另类。
第一个让世界读者真正知道什么叫科幻的作家，当然非凡尔纳莫属。有趣的是，笔者不知从多少篇介绍他的文章里看到这样的误报：凡尔纳是一位出色的科学家。错，他不仅不是职业科学家，甚至没有受过任何系统的科学教育。他是一个典型的文学青年。他的志向是当剧作家，他早期最重要的文学活动是拜大仲马为师学习写作。
凡尔纳最终没有成为“小仲马第二”，而成为世界上第一个职业科幻作家，当人们回顾他一生时，忽视这一点其实最不应该。试想，今天一个毕业于大学文学系（不管是哪国的文学系）的知识分子，会向当年的凡尔纳那样讴歌科学吗？恐怕很难，如果他们不用各种“后现代”词汇去怦击科学，已经是谢天谢地了。科幻是一个什么样的传统？是一朵科学精神和人文精神相结合的奇葩。在大师级作家那里，这表现得再明显不过了。
接下来的宗师就是《世界之战》的作者，赫伯特•乔治•威尔斯（H•G•Wells）一个只读到初中，凭自学掌握渊博知识的英国青年。同样，也是一个热爱科学讴歌科学的时代青年。一个十四岁就出来当学徒的小伙子，不仅自学科学知识，编写过再版达十几次的生物学教材，还亲自听过赫胥黎的授课。威尔斯对科学不仅仅是懂，而且是深爱。
《世界之战》的主题是从科学的角度，嘲笑宗教蒙昧主义。这是威尔斯在许多作品里一惯坚持的主题：在《摩诺博士岛》中，宗教被比喻成滑稽的“刑罚痛苦屋”，教士被比喻成喜欢讲“大思想”的兽人。在《神食》中，不劳上帝大驾，人就可以创造新人。而在世界之战中，作者讽刺了“上帝造人”的宗教理论。当时，天文学家已经在猜测宇宙中可能存在着其它的生命，甚至有智慧生命。而如果太空里真存在着远比人类更智慧的生命，它是上帝造的吗？它不是上帝造的吗？这个问题对于生活在世俗氛围的当代中国观众来说毫无意义。而在当时，上帝用自己的形象造了人并赋予其特权，那是不可更改的教义。智慧高超的外星人，对这一教义所起到的作用是颠簸性的。（这个主题体现在哪里？呵呵，读一下威尔斯的原著吧。里面清清楚楚地写着呢。）
到了二十世纪，尤其是到了美国，一个科技水平冠绝全球的国家里，人们对科技进步有着近乎信仰般的虔诚。这片沃土最终让科幻从弱小的，零散的种子变成了一片参天大树。1926年，那里出现了世界上第一份专业科幻小说杂志——《惊异故事》。在这本杂志的第一期上，老板根斯巴克将这个已经存在了近百年，但还没有统一名称的文学品种定名为“Scientfiction”。后来演化为“Science fiction”，也就是现在的“科幻小说”。
在美国，科幻不仅有了“名”，而且有了“实”，有了一大批系统创作科幻的作家，而不是象欧洲国家那样，只是有个别作家偶尔作一下尝试。科幻的银河在几年之内就涌现在天际：阿西莫夫、海因莱因、坎贝尔、西马克、莱斯特•德尔•雷伊、范•沃格特、西奥多•斯特金、考恩布鲁斯、弗雷德里克•波尔、安德森、谢克利……这些名字里的大部分，中国读者很有可能没见过，但由他们原著改编的科幻片，一个碟迷肯定会碰到过不少。
这些前辈聚在一起，开创了美国科幻，也是世界科幻的黄金时代。佳作倍出，题材花样翻新。而给这个潮流奠定其色泽的，仍然是对科技进步的渴望。可以说，没有科学精神，也就没有了科幻。
所以，我想，这是一部为数不多的值得去电影院看的片子。外加原著小说也值得一看。
September 09 queer as folk今天把从同事那里借来的同志亦凡人剧集的第一季看完了，拖拖拉拉了很久今天终于结束，像我预料的那样，看完感伤得要命。同性恋题材的片子向来不会有拍得太糟糕的，从春光乍泄到蓝色大门，从霸王别集到蝴蝶梦，看过以后都是心里堵得厉害，中文一点的说就是令人心碎的愉悦、悲伤的审美。
看言情剧男女女爱来爱去总是觉得像作秀，兴趣索然，不过总是期待看到动人的爱情或者深切的遗憾，让我一颗被猪油蒙住的心也有机会老泪纵横一把。有一天发现自己看第五遍春光乍泄的时候还是换了个角度心痛，我就发现同志之间那种深厚的东西还没有被编剧和导演糟蹋干净。尽管我也不爱看那些敏感的镜头，不过这些被啧啧议论的镜头后面，总是隐藏着纯粹深沉的感情，让人惋惜好一阵子。
同志亦凡人虽然是美国的剧集，却超护我想像的细腻，值得慢慢品味，的确胜过看那做菜的小姑娘许多。这也算是对最近无聊生活的一种反思吧，其实从某种意义上来说，我的动机和那些追着看韩国偶像剧的家庭主妇也没有什么两样。 September 02 大长今到现在才打起精神来下载了些大长今来看，无非是觉得这个片子那么红，多么的奇怪，得找出原因，否则太不娱乐太不敬业了。然后我就想这样的开端是不是像当初开始看超女和绝望的主妇，啥都得见识一下，只要红，先不管它是什么，反正过不了多久就会有媒体长篇累牍地说事了。于是像每个开端一样，我强打起精神开始了我的好奇心之旅。说实话开始两集几乎要把我击溃，毫无吸引人之处，在无数段快进之后，我渐渐发现这电视剧的好处，在一集的任何时候开始看都能看明白。
到了快20集的时候我结论出这部电视剧可以吸引我的原因是随处可见的做饭情节。好吃的我看她们那么努力地做出些好吃的东西实在过瘾。不过这部宫廷戏的主题当然还是激烈的宫廷斗争，跟错老大就会很倒霉。所以于山房里每个人都有立场，于山房的老大跟谁做老大又是个很关键的问题。当然，找皇帝做老大是最牛的，不过皇帝很忙也不好意思管厨房的事情，基本也办不了什么事情，所以年老的郑上宫才会那么郁闷，所以找皇帝下面执行那个人做老大是聪敏之选。而这样的人是需要大把的银子才可以收买，最好是和厨房的供货商搞好关系，让他出钱来搞关系。看了无数场做饭比赛以后得出这样的结论，继续看应该更有收获，真是一部令人愉快的政治斗争戏阿
后来大白猪问我这部片子到底讲什么阿，那天看一眼的那个长今回宫了吗？我说长今存在的意义在于她总是不断遭到坏人处心积虑的陷害，遭到好人的误会，不断得通过做菜比赛来回应坏人的打击，做菜的时候不断被人使坏，包括材料丢失和陷害下毒等。然后常被赶出宫，接着又能回宫继续做饭。最重要的是这个女人从来都不会灰心放弃，只要赶出宫遇到的都是能教她东西的奇人。总之这个长今从小到大就没有顺心过，霉运当头的样子。最后长今很能干。大概就是这样。 July 24 《疯狂主妇》第一季直到今天凌晨才把《疯狂主妇》给看完了，好看。融合了FRIENDS \CSI \SEX AND CITY 的元素，引人入胜喔。当然还有一半原因来自于我对HOUSEWIFE真实生活的好奇心，真想找个人问问是不是真的是这样的阿。 July 12 把《不可思议游戏》看完了终于把《不可思议游戏》的动画片看完了，哇，看的过程很享受啊，觉得自己年轻得跟个初中小女生似的。这种少女漫画真的是很像麻醉剂，不过近期不打算再看了，否则会变成老妖精。
《不可思议游戏》是1995年出的，当时上学看漫画书极其不能自拔，老幻想考试前有一天也跟女主角一样，飞到书中的异世界，成为拯救世界的女神，还被一大帮帅哥保护着，交个很能打的男朋友。多么的好多么的甜蜜。当然那时候老师对这种漫画是见一本抄一本的，所以看得也很艰苦。这多年以后，再一次看，还是那么新鲜，觉得流行又转回来似的，跟现在很火的玄幻小说是一个路子。
总之，女人婚前看漫画，婚后看韩剧，我抓紧剩余的时光还是好好补补漫画吧。 June 12 PIXAR动画短片PIXAR，一看LOGO那个蹦来蹦去的台灯，才想起来其实早就很熟悉了，超人特工队和怪物公司还有玩具总动员不就是他们做的吗？ 因为觉得就是玩技术，缺少人气和打动人心的东西，带着对高科技电影一贯的不屑，这几个动画我都不是特别喜欢。不过看了PIXAR的短片，折服，简直跟那几个长篇不是一个档次。从创意到表现，透出一种特别干净和简单的天真，让人愉快的幽默和乐观，就是那种做理工的人特有的直接的思维方式还有松脆的生活态度。从被剪掉羊毛的小羊学会愉快地蹦跳到孤独地老人家一个人下棋还跟自己玩花招，从关在玻璃球里的雪人到想捉弄妈妈的小鸟，我算是心悦诚服地看待3D动画了，要内涵有内涵，要形式有形式，丝毫没有所谓机器的冰冷，反倒觉得纯搞艺术相比而言是不是太累赘和不真实了些。疑心这种好感是不是也多少源自大白猪，因为做技术的他的身上多多少少有这样的感觉。 还有， John Lasseter 正式成为我的偶像。 PIXAR动画短片全集 PIXAR制作的全部精彩动画短片。 顽皮跳跳灯--PIXAR动画短片  鸟！鸟！鸟！--PIXAR动画短片  锡铁小兵--PIXAR动画短片  红色的梦--PIXAR动画短片  小雪人大行动--PIXAR动画短片  棋局--PIXAR动画短片  跳跳羊--PIXAR动画短片  大眼仔的新车--PIXAR动画短片  小杰克的攻击--PIXAR动画短片
3D动画的霸主：皮克斯(Pixar Animation Studios) June 07 国外女导演嘉芙莲·贝尔勒 《罗曼史》(Romance)
法国女导演嘉芙莲·贝尔勒(Catherine Breillat)是争议比较大的一位导演， 她17岁时出版的处女作就曾被定为限制级，最近那部带有强烈个人色彩的女性主义影片《罗曼史》(Romance)震惊了整个电影世界，这部被称为“女性思想漫游”的影片用极其冷静的叙述语调，从心理深度层面上描绘了年轻女子玛丽如何借助性与身体获得对生活的掌控的经历，用极端主观的视角表达的女性的欲望和态度。 近两年活跃在法国电影界的女导演还包括生于1948年的黛安娜·科依斯(Diane Kurys)，她最著名的影片是《我们之间》(Entre Nous)，在这部由伊莎贝尔·于佩尔和米欧·米欧主演的女性电影的著名作品中体现出导演对女性解放和家庭之间的关系进行了冷静客观的思考，此外，在法国已经有更多的女导演活跃在银幕之后，科利纳·塞罗、安娜·方丹、马里翁·韦尔诺、多米尼克·卡布雷拉、卡特琳娜·布莱拉、卡特琳娜·科西尼、桑德妮娜·韦塞、克里丝·旺德·斯塔彭、米歇尔·罗西耶、若泽·达扬等，她们已经成为了法国电影创作的骨干。 咪咪·莱德 《天地大冲撞》
美国导演是咪咪·莱德(Mimi Leder)，她在70年代一直活跃在电视制作领域，从1997年才开始执导电影。在好莱坞，她的灾难片《天地大冲撞》成为当年的最卖座影片之一，《让爱传出去》(Pay It Forward)更是集结了凯文·史贝西、海伦·亨特、哈利·乔·奥斯蒙等大批演技明星，讲述了一个爱与伦理的故事，包含着浓厚的人文色彩及社会意义。 冯·特洛塔
作为德国新电影的中坚力量，深入研究德国文学和拉丁文学的冯·特洛塔(Margarethe Von Trotta)在她的作品《德国姐妹》中，深刻表现了女性政治和电影的关系，并且凭借这部作品获得了威尼斯影展最佳影片金狮奖。“历史背景往往只是电影的开端，而不是我的焦点，在大环境下女性如何去生活才是我的兴趣所在。”她1994年的作品《诺言》(DasVersprechen)将女性的爱情和政治大环境结合在一起，深刻地体现了她的创作思想。 简·坎皮恩 《钢琴课》(The Piano)
新西兰女导演简·坎皮恩(Jane Campion)无疑是比较活跃的一位著名导演，在她1989年的处女作《小甜心》中就充分体现了女性导演创作的女性电影题材所特有的细腻和圆润，而在1993年获得戛纳捧起了金棕榈奖的《钢琴课》(The Piano)更是将女性的压抑和觉醒表现得淋漓尽致。而在她的影响下，她的妹妹安娜·坎皮恩(AnnaCampion)也获得执导《Loaded》的机会，走上了导演的道路。 萨莉·波特
在众多女性导演中，英国女导演萨莉·波特(Sally Potter)以自己的作品显示着她对女性身份的关注和对传统观念的强烈批判。在《奥兰多》(Orlando)中，她将矛头直指性别和阶级出身造成的传统价值观，除去影片浓重的魔幻主义外壳，导演表现了一名女性在传统中迷失，挣扎最后重生的故事，褒扬了女性的奋斗和觉醒。
同样是英国的女性导演，安东尼娅·伯德(Antonia Bird)将自己的摄影机对准了敏感的宗教，在多伦多国际电影节引起轰动的《神父》(Priest)一片中，她讲述了宗教，犯罪，同性恋这样一个交织在一起的故事，表现出一名电影创作者的机敏和勇气。 出生于波兰的女导演安吉妮斯卡·霍兰(Agnieszka Holland) 曾经是奇耶斯洛夫斯基的好友，她的代表作有《欧洲，欧洲》、《神秘花园》、《情感的禁区》，《心之全蚀》(Total Eclipse)等，其中拍摄于1995年《心之全蚀》为英、法、比利时三国合拍，讲述了魏尔伦与兰波两位诗人的同性恋故事。 米拉·奈尔 《万诱宝鉴》
印度女导演米拉·奈尔(Mira Nair)(右图)成名是在2001年的威尼斯电影节上，她的《季风婚宴》获得了当年的金狮大奖。除了这部横扫票房和奖项的作品，她1995年的《男人最疼》(The Perez Family)通过古巴流亡移民的大背景，用温暖的语调叙述了一个关于自由、家庭与爱情的故事。
莉莉安娜·卡瓦尼(Liliana Cavani)和丽娜·维尔特米勒(Lina Wertmiiller） 《午夜守门人》(The Night Porter) 意大利比较重要的两名女导演， 两名导演的代表作品《午夜守门人》(The Night Porter)和《七美女》(Seven Beauties)都表现了70年代对战争的反思，在是这一题材的优秀作品，丽娜?维尔特米勒更是成为奥斯卡历史上最早(1977年)获得导演提名的女性。
加拿大女导演玛丽·哈伦(Mary Harron) 也因为代表作《射杀安迪·霍尔》(I Shot Andy Warhol)而响誉影坛，而她的另外一部作品《美国精神病人》更是进年表现疯狂的外部环境和沉重的内心压力的优秀作品之一。另外一位著名的意大利女性导演是Patricia Rozema，她的作品《When night is falling》同样表现了神职人员面对同性恋情的困惑。
吉利恩·阿姆斯特朗(Gillian Armstrong) 是活跃在澳大利亚和美国电影界的女著名导演，他1979年导演的《我的璀璨生涯》获得澳大利亚影艺学院11项大奖。1994年奔赴好莱坞的她拍摄了薇诺拉·瑞德主演的《新小妇人》，之后又改编了风靡英澳两国的小说，拍摄了由拉尔夫·法因斯与凯特·布兰切特主演的《奥斯卡与露辛达》(Oscar And Lucinda)。 在华语电影中，更是有很多我们非常熟悉的女导演，她们的作品深入人心，成为华语电影不可忽视的力量：张婉婷的《北京乐与路》、《秋天的童话》；罗卓瑶的《诱僧》；许鞍华的《倾城之恋》、《投奔怒海》和《半生缘》；张艾嘉的《碧云天》、《我的爷爷》、《心动》；内地的黄蜀芹的《青春万岁》、《人鬼情》等。 女人四十——许鞍华 《女人四十》
在这个专题中提到的所有女性导演中，许鞍华无疑是其中资历最老的，她曾执导过近二十部影片，并且担任过七部电影的制片人，四部电影的编剧，两部的副导演，一部的美术设计和另外一部的服装设计，并且还在7部电影中担任角色，这样的成绩在整个女性导演的历史上都是非常辉煌的。许鞍华生于中国大陆的辽宁，童年便随家迁至香港，在香港大学修读完英语比较文学之后，她赴伦敦电影学院学习电影制作，学成后返回香港开始电视电影创作。 文学功底深厚的许鞍华将自己的电影打造得宛如幽雅的文学作品，既有恬静温婉的柔和气质，又有激怀壮烈的革命精神。她的作品类型庞杂，从剧情片到武侠片、恐怖片都有涉猎，但其中最能代表她的风格的，还是基于社会与人生题材的文艺片，从早期的《投奔怒海》、《今夜星光灿烂》到最近的《女人四十》和《千言万语》，都带着鲜明的许鞍华个性：平稳的镜头下惊涛骇浪的人生际遇。1982年，她的《投奔怒海》便获得了香港电影金像奖包括最佳影片与最佳导演在内的5项大奖，而1994年的再以笑中有泪的《女人四十》赢得香港电影金像奖、台湾金马奖、以及柏林银熊奖，今年，许鞍华又推出了自己的新作《玉观音》，虽然还差2个月就是她57岁的生日，但她的创作热情却永远正当芳华——女人四十。 有位嘉人，在水一方——张艾嘉
20岁的事业小成：那时侯，她年轻，她从美国学习回来之后，做主持，做配音，但最后她还是爱上了电影，在达到30岁之前，她就成为了亚洲最著名的女演员之一：她主演的电影代表着台湾电影最辉煌的一页；她那首《爱的代价》沉醉了一个时代的听众，虽然她遭遇了一次失败的婚姻，但幸运的是，这给她机会等待自己的真爱。 30岁的一见钟情：他是一个普通的商人，很有自信，更重要的是他把她当作一个普通的女人，刚认识的时候出去玩，别人叫他张先生，他笑着跟她说：“人家叫我张先生喔。”他就是这样，一个简单、理性、冷静、自信的男人，她就这样遇到了自己的真爱，在同样简单、理性、冷静、自信的30岁。 40岁的黄金时期：她成为华语圈最好的女编剧、女导演，《新同居时代》、《心动》、《少女小渔》是当之无愧的经典之作，她还参加过像《红色小提琴》这样的国际巨制，这个时代，就像《时代》杂志日前也曾报导过那样——“她刚刚到达自己的黄金时期。” 现在：张艾嘉凭借新作《20、30、40》成为最受瞩目的华人女导演，这部由她自编自导的电影成为唯一入围柏林电影节竞赛单元的中国影片，但同时她也告诉我们她不是女强人或者女超人、女铁人，她很普通，在孩子被绑时她也会暗自垂泪，她喜欢穿简单的T恤和工装裤，不施粉黛，声音轻柔，无意中流露出一种岁月历练后的美丽与智慧，看她淡淡地泯一口咖啡，爽朗地笑笑，前尘往事似乎都在这言谈间一笑而过。
《名利场》和米拉·奈尔看它的理由只有一个，导演Mira Nair ，《万诱宝鉴》《季风婚宴》的女导演。《万》看过的，零散不知所言的剧情，画面色彩艳丽令人着迷，而且是女人的视角发现的美丽，跟男导演的美好画面感截然不同，香艳甚至可以闻到画面里面散发出来诡异浓烈的香气，让人有使坏的冲动那种。 女主角不美，场景不时流露出印度的华丽感觉，剧情符合大多数女性的思维习惯－缺乏逻辑。不过这也给了我更大空间来养眼而不需要分神来关注情节发展。开始喜欢女导演，近看细腻的许鞍华、诡异艳丽的李少红，韩国的清新的李延香，远看不着边际的米拉·奈尔，那些美丽的颜色和画面让我频频心跳加速不能自已。
米拉·奈尔Mira Nair
May 02 睡觉以前看一集《灵媒追凶》这是美国最近很火的一部剧集，跟《CSI》，《数字追凶》交叉着看，于是最近的睡前看的都是凶案和侦破，有一点恐怖喔。 如果《CSI》算是主流的侦破，《灵媒追凶》可就悬多了，一个女人，拥有跟死去的人交流的能力，经常晚上做梦就是某个凶案的经过，到了现场就会有死者的灵魂来告诉她真相，或者干脆现场重播，着实很吓人。被吓傻了以后，就要赶紧看一集《数字追凶》，这里面的数学家我爱死了，探员解决不了的案子，他建个模，算一算，就有了无懈可击的线索，而且那个帅哥是大学教授，聪明又幽默，比起他精神紧张的探员弟弟，简直是优雅和智慧的完美结合。看着看着都几乎对数学要产生兴趣了，怎么我上学时候就没有这么一部片子呢，唉。 一部缺一点儿的电影：《放牛班的春天》是部早就要看的片子，一直到现在才得以观摩。剧情有些老掉牙，给我印象最深的倒是里面的合唱和小男孩的独唱，真的像天使的歌声阿。在这个片子众多的奖项提名当中，最实至名归的还该是最佳音乐。 因为原来没看，所以之前特别留意了别人写的介绍和评论。口径一致的说片子讲的是温情和爱心的教育，看完以后只是觉得法国味道很足。想起老早的时候看的美国的《摇滚校园》，倒是跟这个相映成趣。教育都是幌子，讲的还是失意的男人永远不放弃自己的音乐理想，在逆境中也可以满足快乐的故事。 精神可嘉，不过编剧有些松散，人物出现和消失都很突兀。比如那个被医生送到学校里来做试验的坏孩子，这个男孩的出场看起来跟剧情还有主要人物没有多大关系。他的出现莫非只是为片尾老师的辞职找个理由？也太多余了吧。老师的精彩段落也不太够，因为爱才外加爱慕别人的母亲，老师发掘出了一个音乐天才。这个该多讲的讲的不够，基本没有感化和教育的情节，倒是男孩的表演很到位，空降墨水那一段特别精彩，叛逆男孩子的心态表现得含蓄但又准确。另外片中感人至深的片断要算是孩子们折纸飞机送行和老师带走礼拜六等父亲的小男孩。单独拿出来看都是非常不错的创意，无奈放在片子里我只觉得做作，想感动都感动不起来，一想到本来一群叛逆大胆，不怕打压的孩子，在最喜欢的老师要走的时候就变得如此谨慎，着实让人别扭。从林间路走来抱着行李的小男孩，画面好美，温暖到了极至，本来应该心头一热的，可怎么也欠了点火候，是我看的版本有删节吗？老师和小男孩的故事基本也就没讲过阿，怎么就要托付一生了？可疑。 还是要说音乐太棒了，独唱太棒了。反正法国电影就是这样的，要娱乐还是好莱坞。可这片子也不文艺阿，呵呵，一部骑墙的片子，缺一点儿的片子。 April 24 论《康熙来了》的死掉刚刚看完的是采访易智言（导演《蓝色大门》那个）的一期《康熙来了》，之前看的访问小虫。最近几天看这个的频率很高。说实话很喜欢蔡康永的，不过最近他不怎么文艺了，大胆和直白渐长，莫非小S会传染？ 易智言有一句概括了我对今年的《康熙来了》中小S的表现。他说“小S感觉你的搞笑越来越像你的化妆品。你可以去演些更里面的东西。“虽是对小S排电影的建议不过放来评论这个节目还中肯得很。回想一下，小S 近来常用的几招：“角色扮演”，不知这个病根从什么地方落下的，据我所看不全的版本，第一次是在访问刘若英的时候，在演技派大牌出场的时候，小S便会使用夸张的马锦涛式演技来跟人现场表演。尤以宫女盗取机密文件为超爱用片断。在访问蔡明亮、张震等不易搞笑的酷人时频频使用。“摸胸摸屁股”这个早有人总结，今年小S也没有太发扬光大。不过有了帅男来她一定是会沾便宜的。“自爆糗事”自然是她常说的那些常人都会有但决不会当众说的事情。话题以拉屎放屁频率最高。”装作没文化“做出无知的样子扯些不靠谱的事情。 蔡康永不一样，要来就会来猛料，不是在地上打滚就是跟小S跳舞撞到DD，决不重样，谁看都过目不忘，除了智慧还要有魄力和胸怀的，所以还是喜欢他多一些。小S只是搞笑，搞得还缺乏新意，加上最近越穿越多，以前看她不停拉肩带的乐趣也少了。于是我想这个节目最好赶快安乐死亡吧，现在看到更多的是惯性，好笑，但是带着惯性。越受欢迎惯性越大。郁闷。 不过在停办前我还是会一直看这个节目的。
April 23 《爱神》一开始以为是个独立的片子，看了才知道是几个牛人导演做的短片。安东尼奥尼排在第一个，实在是夜深了，为了能醒着看到后面的王家卫，我直接跳过。不过片头阿根廷风格的配乐很美的。王家卫找张震和巩俐来演他的《爱神》，大致讲的是年轻的小裁缝在上门做旗袍的时候，迷恋上了自己的主顾，一个很有魅力的风尘女子。持续了半生的迷恋，直到最后女人落魄而死。其实是姐弟恋那种，青涩遇上了华丽。戏中频频出现了精致的旗袍和线条完美的颈，有些《花样年华》和《2046》的影子。巩俐风尘味很足，很醇厚那种浓艳的风尘味，不像章子怡般轻浮，我喜欢张震把压抑的年轻的冲动表现得很好。小裁缝用手给女人量身的一段，还有小裁缝在听到女人跟别人做爱发出的声音以后，深夜狂吻女人送来改的旗袍的一段，真的压抑到美。 April 14 《杯酒人生》（Sideways)看的版本翻译字母太潦草，扫了不少的兴致。中文标题不够确切，想看传奇一生或是爱酒的人多半要失望。还有看起来充满希望的结局过于勉强像是为了获奖续上去的外，真是一部好片子，同时让我想起多年前那部《美国美人》。全片最喜欢的片段是偷钱包那段。
《我爱我家》120集看到快80集了，过去视若珍宝的这部早年间的肥皂剧，接着看就那么没劲，上至爷爷下至孙子，全是同样干部调侃语气，开的玩笑都是一样的，一嗲也不生活化。不过真的难为了编剧，就是那个年代生人，还能想出什么笑话来，还是《FRIENDS》来得更好看些。至少连看10集我不会觉得重复。 《在世界中心呼唤爱》老掉牙的剧情，缺乏质感的画面，但是还是把我和大白猪看得泪流满面。相比其他青涩恋爱的日本电影，这一部其实算不得细腻，大概是年代有些久远的缘故。另外白血病这样的剧情，不知道为什么，一看到就觉得很日本，日本的美丽女孩子大多是要死于这个病的。这个从幼儿园起我就知道，难道不让她们掉光头发面色苍白的死去就不够伤感吗？ |
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